Η καθημερινή μας ζωή είναι κορεσμένη με εκπληκτικές εικόνες. Τα πειράματα οπτικού σχεδιασμού μετατρέπονται σε τάσεις γραφικού σχεδιασμού και τα βλέπουμε ξαφνικά παντού.
Εντυπωσιακά οπτικά σχέδια τοποθετούνται στις πλευρές των λεωφορείων, αφισών, πινακίδων, τηλεοπτικών διαφημίσεων, περιοδικών και φυσικά ψηφιακών προϊόντων. Έχουν πολλά ονόματα, συμπεριλαμβανομένων των διτονών, της διπλής έκθεσης, των γραμμών σάρωσης, της δυσλειτουργίας, των λεκέδων, του καναλιού χρώματος, της κάλυψης φωτογραφιών, των ζωντανών και εκτός χρώματος χρωμάτων.
Όπως με τη μόδα, οι τάσεις του σχεδιασμού ανακυκλώνονται συχνά από δεκαετίες. τους βλέπουμε να επιστρέφουν ξανά και ξανά: Ρωσικός κονστρουκτιβισμός, Bauhaus, silkscreen, 1970 κ.λπ. Τα απλά, κορεσμένα μοτίβα γεωμετρικού σχεδιασμού υπάρχουν εδώ και σχεδόν έναν αιώνα και οι σχεδιαστές τα χρησιμοποιούν ακόμα επειδή είναι τόσο αποτελεσματικά όσο ήταν πριν από 100 χρόνια.
Ευτυχώς, σχεδιαστές σήμερα Έχουν μια πολύ ευρύτερη ποικιλία ψηφιακών εργαλείων με τα οποία μπορούν να δημιουργήσουν αυτά τα εφέ ρύθμισης τάσεων από ό, τι σε ημέρες που πέρασαν. Ωστόσο, παρόλο που τα εργαλεία μπορεί να βρεθούν πιο εύκολα, ας μην ξεχνάμε ότι η θαρραλέα δημιουργικότητα και η οπτική καινοτομία θα σφυρηλατήσει τα πιο φρέσκα και πιο ελκυστικά σχέδια.
Ορισμένοι δημιουργικοί σκηνοθέτες και σχεδιαστές ενδέχεται να αντισταθούν στις τάσεις του σχεδιασμού, επειδή δεν θέλουν να θεωρηθούν ως 'οπαδοί'. Ωστόσο, η χρήση τάσεων γραφικού σχεδιασμού θα μπορούσε να είναι μια σημαντική απόφαση, διότι κάτι τέτοιο μπορεί να βοηθήσει σχεδιαστής να είσαι πιο σύγχρονος. Τολμηρό να είμαι διαφορετικός έχει και τις ανταμοιβές του. Οι καλύτεροι σχεδιαστές «ακολουθούν και δανείζονται» πολλές τάσεις, στο παρελθόν και στο παρόν, δημιουργώντας μερικές φορές κάτι εντελώς νέο συνδυάζοντας τις τάσεις του γραφικού σχεδιασμού σε κάτι εντυπωσιακό και φρέσκο.
Μια προειδοποίηση: οι σχεδιαστές θα πρέπει να χρησιμοποιούν τις τάσεις του γραφικού σχεδιασμού στη δουλειά τους μόνο όταν χρειάζεται και έχοντας κατά νου την επωνυμία. Για παράδειγμα, οι άνθρωποι αναμένουν σταθερότητα και εμπιστοσύνη από τραπεζικές, επενδυτικές, ασφαλιστικές επωνυμίες κ.λπ., οπότε ένα ανατρεπτικό αποτέλεσμα αντι-καλλιέργειας όπως η «αποτυχία» ενδέχεται να μην είναι κατάλληλο σε αυτές τις περιπτώσεις.
Ας δούμε μερικές από αυτές τις τάσεις σχεδιασμού γραφικών και μοιραστείτε μερικά από τα καλύτερα σεμινάρια του Photoshop σχετικά με τον τρόπο δημιουργίας τους.
τι είναι μια δομή δεδομένων trie
Θεαματικοί συνδυασμοί εικόνας μπορούν να επιτευχθούν χρησιμοποιώντας το φαινόμενο 'διπλή έκθεση'. Το όνομα προέρχεται από τη φωτογραφία φιλμ κυτταρίνης όπου λαμβάνονται δύο ή τρεις φωτογραφίες χωρίς να μετακινείται η ταινία προς τα εμπρός στην κάμερα, εκθέτοντας το ίδιο πλαίσιο πολλές φορές με διαφορετικές εικόνες. Αυτή η τάση εμφανίζεται πολύ στις αφίσες ταινιών και στις τηλεοπτικές προσφορές. Όπως φαίνεται παραπάνω, οι τηλεοπτικές εκπομπές ανοίγουν τίτλους όπως Αληθινός ντετέκτιβ στο HBO Χρησιμοποίησαν αυτό το εφέ με κινούμενα γραφικά σε μεγάλο αποτέλεσμα.
Για να επιτευχθεί ένα μεγάλο εφέ διπλής έκθεσης, η προσεκτική επιλογή εικόνας είναι πολύ σημαντική. Οι εικόνες υψηλής αντίθεσης λειτουργούν καλύτερα όταν οι πιο σκοτεινές περιοχές καταλαμβάνουν μια περιοχή της εικόνας όπου πρόκειται να χρησιμοποιηθεί άλλη. Ένα πορτρέτο συχνά αντιπαραβάλλεται με μια πιο λεπτομερή εικόνα, όπως ένα αστικό τοπίο ή ένα τοπίο.
Εδώ είναι μερικά από τα καλύτερα σεμινάρια του Photoshop σχετικά με τον τρόπο επίτευξης αυτής της καυτής τάσης σχεδιασμού:
Αυτό είναι διπλό. Τραβήξτε την προσοχή σε μια θάλασσα «τέλειων εικόνων», επειδή έχει να κάνει με την ατέλεια. Βασίζεται στο απροσδόκητο αποτέλεσμα των ψηφιακών σφαλμάτων που είναι γνωστά ως «δυσλειτουργίες». Όλα γύρω μας - διαφήμιση, αφίσες, εξώφυλλα περιοδικών και τηλεοπτικές προωθήσεις - έχουν τέλεια ρετουσάρισμα (ορισμένοι μάλιστα το αποκαλούν 'προσομοίωση' ή 'οπτική ρύπανση'), οδηγώντας έτσι την επιθυμία να δούμε κάτι πιο πραγματικό, οργανικό, λιγότερο από τέλειες εικόνες .
Συχνά πιο ελκυστική για τις νεότερες γενιές, αυτή η τάση σχεδιασμού είναι μια ανατρεπτική, αντι-κουλτούρα και «αντι-παραποίηση» κίνημα που στοχεύει στην ανάδειξη των σχεδίων. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ενδέχεται να μην είναι κατάλληλο για ορισμένες καταστάσεις ή μάρκες, επομένως οι σχεδιαστές καλούνται να ακολουθήσουν προσεκτικά εάν επιλέξουν να εφαρμόσουν αυτό το αποτέλεσμα.
Οι περισσότεροι σχεδιαστές θα χρησιμοποιούσαν τον όρο 'δυσλειτουργία', αλλά μερικές φορές αναφέρεται ως εφέ VHS, αλλαγή RGB με γραμμές σάρωσης, εσφαλμένα αποτυπώματα ή οπτικές παρεμβολές. Καινοτόμοι σχεδιαστές μερικές φορές συνδυάζουν διάφορους τύπους αυτών των μοντέρνων εφέ σε κάτι νέο.
c corporation εναντίον s corporation στο w9Οι γραμμές σάρωσης βίντεο και makeover χρησιμοποιούνται επίσης για τη δημιουργία ασυνήθιστων και εντυπωσιακών γραφικών.
Ο καθένας έχει τη δική του μέθοδο δημιουργίας αυτού του εφέ, οπότε ρίξτε μια ματιά και επιλέξτε αυτό που σας αρέσει. Υπάρχουν ακόμη και σχεδιαστές δράσης Photoshop που μπορείτε να αγοράσετε για να δημιουργήσετε το εφέ δυσλειτουργίας με λίγα μόνο κλικ. Ακολουθούν μερικά από τα καλύτερα σεμινάρια του Photoshop σχετικά με τον τρόπο επίτευξης αυτής της τάσης σχεδίασης:
Υπάρχουν ακόμη και τρόποι για να επιτύχετε ένα δροσερό εφέ δυσλειτουργίας μόνο με CSS αυτό το demo παρουσίασης Υ αυτό το demo σε αυτήν τη σελίδα προορισμού .
Ο διτονός ήταν εδώ και αρκετό καιρό, αλλά ποτέ δεν φαίνεται να μας φθείρει. Πριν από εκατοντάδες χρόνια το Sanguine (κόκκινη κιμωλία σε χαρτί) χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία απλών σχεδίων σε μια σκιά από καλλιτέχνες όπως ο Leonardo da Vinci. Υπάρχει κάτι που αντέχει στο διαχωρισμό μιας εικόνας σε απλή τονικότητα και μια σύγχρονη εικόνα διτονικού δεν είναι τόσο διαφορετική από ένα παλιό κύριο σκίτσο.
Σήμερα, από τις διαφημιστικές πινακίδες του Χόλιγουντ μέχρι την Apple και το Spotify, όλοι φαίνεται να χρησιμοποιούν το εφέ διτονικού. Ο σκοπός, για άλλη μια φορά, είναι να παραμείνουμε ξεχωριστοί, να θεωρούνται κάτι διαφορετικό. Υπάρχουν ακόμη και ενέργειες του Photoshop και πολλές εφαρμογές για κινητά για να δημιουργήσετε εύκολα εφέ διτονικού.
πώς να ενσωματώσετε εξωτερικό api στο wordpress
Ακολουθούν μερικά από τα καλύτερα σεμινάρια του Photoshop σχετικά με τον τρόπο επίτευξης αυτής της τάσης σχεδίασης:
Εδώ είναι ένα άλλο εντυπωσιακό αποτέλεσμα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φωτογραφίες, κείμενο και σχήματα. Αυτό το εφέ μερικές φορές χρησιμοποιεί 3 διαφορετικές εικόνες σε 3 διαφορετικά κανάλια χρώματος του ίδιου θέματος και τις αντιπαραθέτει για μια ενδιαφέρουσα εικόνα. Αυτό το εφέ μερικές φορές μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως συνδυασμός μεταξύ εφέ δυσλειτουργίας και εφέ split RGB. Μερικοί σχεδιαστές γίνονται πραγματικά δημιουργικοί και συνδυάζουν διπλή έκθεση, λάθος Υ Εφέ RGB split.
Ακολουθούν μερικά από τα καλύτερα σεμινάρια Photoshop και Affinity Photo σχετικά με τον τρόπο δημιουργίας αυτού του εφέ οπτικού σχεδιασμού (αγνοήστε αυτό που ονομάζουν εφέ, όλοι έχουν διαφορετικό όνομα):
Και πάλι, ο στόχος εδώ είναι να ξεχωρίζουμε πραγματικά. Αυτή η τάση χρησιμοποιεί ζωντανά, κορεσμένα και φθορισμού χρώματα σε γενναιόδωρες ποσότητες πέρα από το σχέδιο.
Η κατεύθυνση που πρέπει να ακολουθήσετε είναι να είστε τολμηροί (όπου χρειάζεται) και να αναλαμβάνετε κινδύνους με δυνατά, κορεσμένα χρώματα, είτε πρόκειται για ιστότοπο, εξώφυλλο άλμπουμ ή αφίσα.
Αυτή είναι μια από αυτές τις επαναλαμβανόμενες τάσεις σχεδιασμού που συνεχίζει να είναι μια διαρκής προσέγγιση γραφιστικής. Μπορεί να είναι ένα υβρίδιο επίπεδων και τολμηρών περιοχών χρώματος, μοντάζ και κάλυψης. Είναι μια τεχνική που είναι σχεδόν 100 ετών, όπως δείχνουν αυτές οι ρωσικές αφίσες προπαγάνδας από τη δεκαετία του 1920.
Να δημιουργήσει ισχυρά έργα χρώματος και πολυπλοκότητας, κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του Χένρι Ματίς Ξετύλιξε δύο απλά υλικά: Λευκή Βίβλο και γκουάς, που έγιναν δικά του. διάσημα μοσχεύματα χαρτιού. Ένα απλό ψαλίδι ήταν το εργαλείο που χρησιμοποίησε ο Matisse για να μετατρέψει το χρώμα και το χαρτί σε έναν κόσμο φυτών, ζώων, φιγούρων και σχημάτων.
Η ψηφιακή παραλλαγή του σημερινού κυβισμού, της αφηρημένης τέχνης και των 'περικοπών' είναι η τάση του σχεδιασμού κάλυψης φωτογραφιών που χρησιμοποιείται από πολλούς σχεδιαστές για να προσελκύσει την προσοχή.
Δεν υπάρχουν σκληροί και γρήγοροι κανόνες για το πώς να δημιουργήσετε αυτό το εφέ. Όλα εξαρτώνται από το αρχικό υλικό και τη δημιουργικότητά σας. Αναζητήστε έμπνευση τέχνης και σχεδιασμού, όπως αφίσες ρωσικής προπαγάνδας, αφηρημένη κυβιστική τέχνη του Πικάσο και κοπές Matisse Οι περισσότερες από αυτές τις τεχνικές κάλυψης φωτογραφιών και κολάζ μπορούν να δημιουργηθούν με κάλυψη επιπέδων στο Photoshop. Αφορά περισσότερο την επιλογή φωτογραφιών και τη δημιουργικότητα και λιγότερο την τεχνική.
Ωστόσο, εδώ είναι μερικά από τα καλύτερα σεμινάρια του Photoshop για το πώς να δημιουργήσετε αυτήν την τάση σχεδιασμού μόδας, το εφέ φωτογραφίας:
σε ποια γλώσσα είναι γραμμένο το mac os
Εδώ είναι ένα άλλο ενδιαφέρον μάθημα του Photoshop χρησιμοποιώντας την κάλυψη φωτογραφιών για να δημιουργήσετε αυτήν την εικόνα:
Το σεμινάριο είναι ένα παράδειγμα του πώς μερικές απλές τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία περίπλοκων έργων τέχνης χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα, κάλυψη, το εργαλείο πένας, κάποιο βασικό φωτισμό και μια απλή υφή.
Σήμερα, το δημιουργικό θάρρος δεν είναι προαιρετικό. Αυτό πρέπει να κάνουν οι σχεδιαστές καθώς οι προσδοκίες των ανθρώπων αυξάνονται και η προσοχή τους γίνεται πιο δύσκολη. Μην αποφεύγετε να ακολουθείτε κάποιες τάσεις σχεδιασμού. Στην πραγματικότητα, μπερδευτείτε, κάντε κάτι νέο μαζί τους! Νιώστε το status quo, να είστε τολμηροί και εξερευνήστε τη φαντασία σας. Πάρτε το άλμα! Να είστε δημιουργικά γενναίοι!