Η προέλευση της γραπτής επικοινωνίας εκτείνεται σχεδόν 5.500 χρόνια στο παρελθόν και χρονολογείται από τη σύγχρονη χώρα του Ιράκ. Είτε τα σημάδια σε σχήμα σφήνας του Σουμεριακή σφηνοειδή , τα βιολογικά ακμάζει Brahmic γράμματα , ή τα περίτεχνα στολίδια του Νησιωτική γραφή , υπάρχει μια συναρπαστική πολυπλοκότητα και προσοχή στη λεπτομέρεια που υπάρχει στα στυλ γραφής των αρχαίων πολιτισμών.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, η τέχνη της γραφής δεν ήταν λιγότερο αξιοσημείωτη. Στην πραγματικότητα, ένα ολόκληρη τη βιομηχανία από πολύ ταλαντούχους τεχνίτες απασχολούνταν στον τομέα των εμπορικών χειρογράφων για επιχειρήσεις και διαφημίσεις.
Από τη συσκευασία προϊόντων αρ ντεκό της δεκαετίας του 1920 έως τις σύγχρονες μοτέλ μοτέλ της δεκαετίας του 1950 έως τις αφίσες της pop art ταινίας της δεκαετίας του 1970, βλέπουμε ένα εντυπωσιακό smorgasbord στυλ και τεχνικών γραμμάτων, όλα φτιαγμένα στο χέρι.
Στα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα, χειροκίνητα γράμματα συνέχισαν να ασκούνται από μια ομάδα ειδικών, αλλά χάρη στο έλευση των επιτραπέζιων εκδόσεων , η εμφάνιση του τυπογραφία γενικά ήταν καθαρά ψηφιακό.
Γρήγορη προώθηση προς την άνοιξη του 2012 και η μετεωρική άνοδος του Instagram. Περίπου ενάμιση χρόνο μετά την κυκλοφορία της, η εφαρμογή κοινής χρήσης εικόνων κατεβάζονταν περισσότερες από 100.000 φορές την ημέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι έξυπνοι καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές και οι φωτογράφοι άρχισαν να αξιοποιούν τη δημοτικότητα της πλατφόρμας και να συγκεντρώνουν ένα τεράστιο κοινό.
Οι καλλιτέχνες με γράμματα συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη του περιεχομένου με καθημερινές δημοσιεύσεις που επισημαίνουν εμπορικά έργα που βρίσκονται σε εξέλιξη και εμπνευσμένα αποσπάσματα. Καθώς ανέβηκαν περισσότερες γυναίκες αναγνώστες, ο ανταγωνισμός για τις προβολές και τους οπαδούς αυξήθηκε και η ποιότητα των στίχων ωθήθηκε σε ένα νέο επίπεδο.
Σήμερα, τα γράμματα αποτελούν και πάλι μια τρομερή δύναμη στον κόσμο του οπτικού σχεδιασμού και της διαφήμισης.
Πριν εξερευνήσουμε συγκεκριμένα εργαλεία, τεχνικές και διαδικασίες, πρέπει να σταματήσουμε και να εξετάσουμε τη σύγχρονη λογοτεχνική σκηνή. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει έλλειψη εμπνευσμένου ταλέντου, ειδικά μεταξύ των ηγετών πακέτων, των καλλιτεχνών που γράφουν συνεργάτες με παγκόσμιες μάρκες σε εξαιρετικά ορατές διαφημιστικές καμπάνιες.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.
Η Gemma O'Brien είναι ένας παραγωγικός καλλιτέχνης της Αυστραλίας με στυλ που είναι τόσο τολμηρό, οργανικό όσο και αιθέριο. Χρησιμοποιεί μια ποικιλία εργαλείων και τεχνικών, αλλά ίσως είναι πιο γνωστή για τις φιλόδοξες τοιχογραφίες της.
Ασπρόμαυρη τοιχογραφία του O'Brien Τοιχογραφία Artloft για την έδρα της Volcom, Costa Mesa, είναι ένα υπέροχο παράδειγμα της ικανότητάς τους να εξισορροπούν τους αντίκτυπους στίχους με μια ρευστή αίσθηση συνθέσεως χωρίς βάρος.
Ο σχεδιαστής Steve Simpson με έδρα το Δουβλίνο, Ιρλανδία είναι διάσημος για την άγρια και ιδιότροπη προσέγγιση του στα γράμματα. Το έργο του είναι συχνά γεμάτο φωτεινά χρώματα και φανταστικούς χαρακτήρες, αλλά μια έντονη αίσθηση της τυπογραφικής ιεραρχίας διασφαλίζει ότι τα γράμματα του δεν θα χαθούν ποτέ μέσα σε μια σύνθεση.
Πάρτε, για παράδειγμα, αυτήν την ετικέτα για ένα μπουκάλι περιορισμένης έκδοσης από τον Jameson Irish Whisky. Ο Simpson χρησιμοποιεί κάθε τετραγωνική ίντσα για να πει μια ιστορία. Οι λεπτομέρειες αφθονούν, αλλά το ευσεβές μήνυμα του Δουβλίνου χτυπά δυνατά και καθαρά.
Τα γράμματα και το έργο του απεικόνιση από την καλλιτέχνη με έδρα το Σιάτλ, η Ντάνα Τανάμαχι, αποτελεί μια εξαιρετική κομψότητα και κομψότητα. Το στυλ των γραμμάτων του είναι πολύ δομημένο και διακοσμητικό, αλλά ζεστό και προσβάσιμο.
Δεν είναι λοιπόν περίεργο που το Crossway Books αισθάνθηκε άνετα να αναθέσει στον Tanamachi να κατευθύνει ένα από τα πιο φιλόδοξα γράμματα. Φωτιζόμενη Βίβλος του ESV .
Ο Paul Von Excite είναι ολλανδός σχεδιαστής που ειδικεύεται επιστολές για μάρκες . Τα προσαρμοσμένα λογότυπά του αποτελούνται από σχολαστικά γραμμένες μορφές, αλλά ταυτόχρονα, το έργο του αποπνέει μια αίσθηση πλευστότητας που είναι σπάνια μεταξύ των εταιρικών ταυτοτήτων.
Το προσαρμοσμένο λογότυπο Von Excite που έχει σχεδιαστεί για την πλατφόρμα πρωτοτύπων Marvel αποτελεί παράδειγμα όλων αυτών των χαρακτηριστικών και του μελέτη περίπτωσης έργου παρέχει πρακτικές πληροφορίες για τη διαδικασία σχεδίασης γραμμάτων.
Αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόση δημιουργική ικανότητα μπορεί να πάει σε ένα ανθρώπινο χέρι, απλώς ρίξτε μια ματιά στο σχέδιο του David A. Smith, ενός συγγραφέα αφισών με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο που επικεντρώνεται στην κοινή χρήση τεχνικών γραμμάτων από μια περασμένη εποχή. Με ένα σύγχρονο κοινό .
ο πλήρες πλάτος των δεξιοτήτων του Smith εμφανίζεται στο εξώφυλλο που σχεδίασε για το άλμπουμ John Mayer Γεννημένος και μεγαλωμένος . Κάθε λέξη είναι μια ευκαιρία για εφεύρεση, κάθε γράμμα μια εξερεύνηση της μορφής.
Ένα ευρύ φάσμα εμπορικά βιώσιμων στυλ αντιπροσωπεύεται στο έργο αυτών των πέντε κορυφαίων καλλιτεχνών γραμμάτων. Αυτό είναι το πλεονέκτημα των χειρόγραφων γραμμάτων. Ανάλογα με το κοινό και την πρόθεση του μηνύματος, κάθε γράμμα μπορεί να δημιουργηθεί προσεκτικά για να μεταφέρει το κατάλληλο νόημα.
Τώρα που έχουμε ρίξει μια ματιά στην ομορφιά και την επικοινωνιακή δύναμη που οι κορυφαίοι καλλιτέχνες με γράμματα ενσωματώνουν στο έργο τους, είμαστε αναγκασμένοι να ρωτήσουμε, «Πώς το κάνουν; Από πού ξεκινούν; Ποια εργαλεία και τεχνικές χρησιμοποιούν; Είναι τόσο απλό όσο το να σηκώνεις ένα στυλό και να γράφεις γράμματα; '
Όσον αφορά τα εργαλεία και τις τεχνικές χειρόγραφου, οι επιλογές είναι άφθονες. Υπάρχουν αμέτρητες ποικιλίες στυλό, μολύβια, μαρκαδόροι, μελάνια, χρώματα, χαρτιά και υποστρώματα για να διαλέξετε. Προσθέστε ψηφιακά εργαλεία όπως το Apple Pencil ή το Wacom Cintiq, και οι δυνατότητες επεκτείνονται.
Ας βουτήξουμε βαθύτερα.
Η καλλιγραφία είναι μια μορφή διακοσμητικής καλλιγραφίας. Οι καλλιγράφοι χρησιμοποιούν πινέλα και εργαλεία γραφής ευρείας άκρης για να δημιουργήσουν μοναδικά σχήματα γραμμάτων, συχνά με λίγες γωνίες από το στυλό. Η καλλιγραφία διαφέρει από την κομψή καλλιγραφία στο ότι δίνει έμφαση στη σύνθεση της αρμονίας και συχνά περιλαμβάνει ενδεικτικά διακοσμητικά στοιχεία.
Τα τελευταία χρόνια, η καλλιγραφία έχει δει μια ανάκαμψη στη δημοτικότητα, ειδικά μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών γραμμάτων που αναζητούν συγχώνευση τεχνικών παλιού σχολείου με σύγχρονη τεχνολογία .
Ψάχνετε έναν γρήγορο τρόπο για να ξεκινήσετε να γράφετε στίχους; Ένα στυλό και ένα φορητό σημειωματάριο είναι το μόνο που χρειάζεστε. Παρά την πολυπλοκότητά του, τα γράμματα δεν απαιτούν πολλά όσον αφορά τα εργαλεία ή την εκπαίδευση. Λίγα δολάρια και η προθυμία για άσκηση είναι τα κύρια εμπόδια στην είσοδο.
Εάν ανησυχείτε ότι μια τόσο απλή προσέγγιση δεν είναι επαγγελματική, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι πολλοί καλλιτέχνες με γράμματα εργάζονται σκόπιμα με στυλ που τονίζει την ατέλεια των προσπαθειών τους. Αυτό είναι αντίθετο με τα chasers τελειοποίησης pixel, αλλά το ανθρώπινο μάτι βρίσκει ευχάριστα ελαττώματα .
Ενώ υπάρχει μια αναμφισβήτητη γοητεία στα στραβά γράμματα, η επίτευξη αυτής της εμφάνισης δεν είναι εύκολη. Αν μη τι άλλο, οι καλλιτέχνες με χειροποίητα γράμματα που χρησιμοποιούν αυτό το στυλ χρειάζονται μεγαλύτερη αίσθηση ιεραρχίας, χρώματος και ισορροπίας στη σύνθεση.
Μερικές φορές οι σχεδιαστές παραλείπουν τις μη αυτόματες δεξιότητες και κατευθύνονται κατευθείαν στον υπολογιστή. Αυτό μπορεί να είναι περιοριστικό, ειδικά για νέους καλλιτέχνες γραμμάτων που δεν κατανοούν πλήρως πώς κατασκευάζονται τα γράμματα, επομένως είναι δελεαστικό να αγνοήσουμε τη διανυσματική τέχνη ως μια βιώσιμη μέθοδο γραφής.
Ωστόσο, υπάρχουν μια χούφτα πολύ επιτυχημένων γυναικών αναγνωστών που προτιμούν να δείχνουν, να κάνουν κλικ και να τραβούν τις καμπύλες από το να σπρώχνουν ένα μολύβι. Για όσους εργάζονται με αυτόν τον τρόπο, είναι απαραίτητη η προηγμένη γνώση του εργαλείου Adobe Illustrator's Pen.
Μόλις δημιουργηθούν διανυσματικές επιστολές, η δύναμη της ψηφιακής εργασίας καθίσταται σαφής. Η ακρίβεια της καμπύλης, το χρώμα και οι εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες απαιτούν μόνο ένα κλάσμα του χρόνου σε σύγκριση με τις αναλογικές μεθόδους.
πώς να μετρήσετε την ελαστικότητα της ζήτησης ως προς την τιμή
Προχωρήστε με προσοχή.
Τα γράμματα πρέπει να είναι διασκεδαστικά και τι θα μπορούσε να είναι πιο διασκεδαστικό από το να μετατρέψουμε το φαγητό σε λέξεις και να πληρώσουμε για αυτό; Ένας αυξανόμενος αριθμός καλλιτεχνών με γράμματα εγκατέλειψε τον υπολογιστή και άρχισε να μοντελοποιεί, να σμιλεύει και να κατασκευάζει σχήματα γραμμάτων από διάφορα αντικείμενα που βρέθηκαν.
Εκτός από την οπτική γοητεία, αυτή η προσέγγιση είναι ένας πολύ καλός τρόπος ενοποίησης εννοιολογικών σχεδιαστικών στοιχείων. Η επιλογή και η τοποθέτηση αντικειμένων, μαζί με τη σύνθεση και τις ρυθμίσεις γωνίας της φωτογραφίας, συνεργάζονται για τη δημιουργία επιπέδων νοήματος.
Μπορεί να είναι εύκολο να συμβαδίζει με τις σχεδιαστικές τάσεις. Σχεδόν ενστικτωδώς, επιθεωρούμε και μιμούμαστε τι φαίνεται να κάνει κάθε άλλος σχεδιαστής και ξεχνάμε να δοκιμάζουμε νέα πράγματα. Η ανάπτυξη ως καλλιτέχνης με γράμματα απαιτεί την προθυμία να διακινδυνεύσει και να πιέσει για νέους τρόπους σκέψης και πράξης.
Γι 'αυτό μην φοβάστε να πειραματιστείτε. Θα υπάρξουν αποτυχίες και αποτυχίες - διόρθωση, θα υπάρξουν Πολλά αποτυχίες και αποτυχίες, αλλά στην πορεία, θα υπάρξουν επίσης μνημειακές προόδους που αυξάνουν την εμπιστοσύνη και τον ανταγωνισμό.
Δεν υπάρχει τρόπος να το αποφύγετε. Οι πραγματικά εξαιρετικοί στίχοι απαιτούν χρόνια πρακτικής και πειραματισμού. Θα πρέπει να είναι προφανές, δεδομένου του ονόματος της πειθαρχίας, αλλά ένας από τους καλύτερους τρόπους βελτίωσης καθώς το σημάδι του χεριού λειτουργεί με το χέρι.
Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι πολύ ταλαντούχοι σχεδιαστές μπορούν να αρχίσουν να γράφουν απευθείας σε ένα ψηφιακό περιβάλλον, αλλά οι περισσότεροι επίδοξοι καλλιτέχνες επιστολών θα πρέπει να ακονίσουν τις δεξιότητές τους μέσω μολυβιού και σελίδας.
Επιπλέον, υπάρχουν ορισμένα στυλ και εφέ που δεν είναι πρακτικά ή σχεδόν αδύνατο να επιτευχθούν ψηφιακά. Οι δυνατότητες που παρουσιάζονται από δημιουργικούς κινδύνους και τυχαία σφάλματα είναι ο τρόπος για να διαμορφώσετε ένα διακριτικό στυλ, οπότε μην φοβάστε να εργαστείτε έξω από τον υπολογιστή ή να αναζητήσετε έξυπνους τρόπους για την ένωση ψηφιακών και αναλογικών.
Στην επιφάνεια, τα γράμματα είναι απλά. Πιάσε ένα μολύβι και ένα κομμάτι χαρτί και πάμε στη δουλειά. Για αρχάριους, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε, αλλά για σχεδιαστές που θέλουν να προσθέσουν χειροκίνητα γράμματα στη λίστα των υπηρεσιών τους, μια μεθοδική προσέγγιση θα αυξήσει την εμπιστοσύνη και θα οδηγήσει σε πιο συνεπή αποτελέσματα.
Για να το αποδείξω, θα δημιουργήσω μια πρωτότυπη εργασία χειρογράφου για το “ Κορυφαίο 3% ApeeScape Σύνθημα χρησιμοποιώντας μια απλή διαδικασία έξι βημάτων.
* Χρησιμοποιημένα εργαλεία: iPad Pro, Apple Pencil, Procreate για iPad
Η έρευνα με γράμματα μπορεί να ξεκινήσει σε διάφορα μέρη, αλλά στην αρχή, προσπαθήστε να αποφύγετε δημοφιλείς πλατφόρμες σχεδιασμού όπως το Dribbble, το Behance, το Pinterest ή το Instagram. Αυτοί οι ιστότοποι είναι γεμάτοι από παραδείγματα γραμμάτων παγκόσμιας κλάσης και τις τελευταίες τάσεις, αλλά η έναρξη της έρευνας εδώ συχνά οδηγεί σε άμεση στυλιστική μίμηση. Η έμπνευση από τους ηγέτες της βιομηχανίας είναι μεγάλη, αλλά η προσπάθεια να κάνει ό, τι κάνουν (χειρότερο από το να το κάνει) ακούγεται σαν ερασιτεχνισμός.
Ευτυχώς, τα γράμματα υπάρχουν παντού. Ψάχνω. Τα σήματα, οι συσκευασίες, τα είδη ένδυσης, τα μενού, οι ιστότοποι, οι εφαρμογές, τα περιοδικά, τα παλιά βιβλία, ακόμη και τα ανεπιθύμητα μηνύματα είναι κρυμμένα γράμματα θησαυρού.
Αντί να κάνετε έρευνα στο διαδίκτυο, ξεκινήστε την έρευνά σας κάνοντας μια βόλτα σε ένα μανάβικο, μια βιβλιοθήκη ή ένα πολυσύχναστο μέρος της πόλης. Κάθε φορά που εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον γράμμα, τραβήξτε μια φωτογραφία, ακόμα κι αν δεν είναι ακριβώς αυτό που ψάχνετε.
Ανεξάρτητα από το πού επιλέγετε να ξεκινήσετε την έρευνά σας, βεβαιωθείτε ότι το κάνετε πραγματικά. Η διεξοδική έρευνα υπερτερεί της δημιουργικής σκέψης και βοηθά στην αποτροπή τους από την υποσυνείδητη επαναδημιουργία κουρασμένων σχεδιαστικών λύσεων.
* Τύπος Pro: Αναζητήστε γράμματα, λογότυπα και γραμματοσειρές που είναι εξαιρετικά διασκεδαστικές. Εάν οι περισσότεροι σχεδιαστές σας κοροϊδεύουν, τεκμηριώστε το. Γιατί; Αυτοί οι τύποι παραδειγμάτων, ενώ δεν είναι εμπορικά επωφελείς, είναι γεμάτοι με ενδιαφέρουσες ιδιότητες σχεδιασμού που μπορούν να ανακυκλωθούν και να βελτιωθούν σε μελλοντικά έργα.
Μετά από έρευνα, ή μερικές φορές παράλληλα, δημιουργείται ιδεασμός, μια φάση κατά την οποία ο καλλιτέχνης γράφει τις ιδέες, συχνά ως μικροσκοπικά σκίτσα.
Αυτά τα σκίτσα είναι η πρώτη προσπάθεια να αξιοποιήσετε τα θολά σχήματα και εικόνες που εμφανίζονται στο μάτι του μυαλού. Θα πρέπει να είναι πολύ γρήγορα και αρκετά σκληρά.
Δεν υπάρχει ακριβής αριθμός μικροσκοπικών σκίτσων που πρέπει να ολοκληρωθούν. Ένα έργο μπορεί να απαιτεί 20-40, ενώ ένα άλλο απαιτεί μόνο 2-4. Όσο και αν είναι, μην κατακλύζετε τους πελάτες δείχνοντάς τους κάθε σκίτσο που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του ιδεασμού. Είναι δουλειά σας ως επαγγελματίας δικηγόρος να επιμεληθείτε τις καλύτερες έννοιες.
* Τύπος Pro: Θυμηθείτε να κάνετε αυτές τις δύο σημαντικές ερωτήσεις πριν ξεκινήσετε οποιοδήποτε έργο γραμμάτων: (1) Ποιες είναι οι διαστάσεις του τελικού έργου; (2) Υπάρχουν φωτογραφίες, μπλοκ κειμένου ή εικόνες στη σύνθεση;
Μόλις συμφωνηθεί μια ιδέα, είναι καιρός να σχεδιάσετε τη διάταξη. Αυτό το βήμα δεν αφορά την ακρίβεια. πρόκειται για τη διαμόρφωση της σύνθεσης στο σύνολό της. Κρατήστε μια χαλαρή λαβή στο μολύβι, τραβήξτε γρήγορα και ακολουθήστε αρκετά βήματα στη σελίδα καθώς ηρεμεί τα γράμματα.
Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης της διαδικασίας σχεδιασμού, μην κολλήσετε στην τέλεια τέλεια γράμματα. Και μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε μια γόμα. Για να σχεδιάσετε. Διαγράφω. Επαναλαμβάνω.
Δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι, χρησιμοποιήστε μια γόμα Εργασία χαλαρά και γρήγορα! Πολύ συχνά, τα άπειρα σημάδια χεριών κάνουν ένα κουραστικό πέρασμα με ένα μολύβι πριν σπάσουν τα στυλό. Αυτό είναι ένα λάθος. Η ισχυρή, καλά δομημένη σύνθεση έρχεται πάντα πριν από γραφήματα ακριβείας.
* Τύπος Pro: Σχεδιάστε οδηγίες για να ευθυγραμμίσετε και να διαχωρίσετε τα γράμματα. Δεν είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε ένα χάρακα ή μια γαλλική καμπύλη για αυτό το μέρος της διαδικασίας. Τα μάτια σας, το χέρι σας και η εσωτερική σας αίσθηση κλίμακας και αναλογίας θα σας καθοδηγήσουν.
Με τη σύνθεση με μολύβι, ήρθε η ώρα να προσθέσετε ένα στρώμα βερνικιού. Η βελτίωση πραγματοποιείται με πιο αργό και πιο σκόπιμο ρυθμό, αλλά η προσέγγιση είναι παρόμοια με τα προηγούμενα βήματα. Αντιμετωπίστε τη σύνθεση ως σύνολο και βελτιώστε τα σχήματα των γραμμάτων σε πολλά περάσματα.
Χρειάζεται εξάσκηση για την επίτευξη ακρίβειας με χειροποίητες γραμμές, οπότε να είστε υπομονετικοί και επίμονοι εάν οι αρχικές προσπάθειες βελτίωσης δεν αισθάνονται πολύ κομψές. Εάν έχετε την τάση να τσακίζετε ή να λυγίζετε τον καρπό σας, προσέξτε ότι η σταθερή λαβή και η κακή στάση του σώματος καθιστούν σχεδόν αδύνατη την ακρίβεια.
* Τύπος Pro: Θυμηθείτε να αναπνέετε. Όταν πλησιάζετε τις καμπύλες γραμμάτων, μη διστάσετε να περιστρέψετε τον καμβά.
Τα γράμματα φέρνουν το χρώμα στην εξίσωση σε διαφορετικούς χρόνους, αλλά ανεξάρτητα από το πότε εφαρμόζεται το χρώμα, θα πρέπει να εξεταστεί νωρίς στη διαδικασία σχεδίασης χειρογράφων.
Διαφέρει ανάλογα με τον πελάτη, την αντίληψη και την κατεύθυνση του σχεδιασμού, αλλά γενικά τα χρώματα των γραμμάτων θα πρέπει να είναι διαφορετικά και εύκολα να αποκρυπτογραφηθούν. Μετά από όλα, επικοινωνούν ένα μήνυμα για να διαβάσουν.
Επίσης, είναι καλή ιδέα να διατηρείτε απλούς τους χρωματικούς συνδυασμούς. Προσπαθήστε να κολλήσετε σε ένα ή δύο χρώματα υψηλής αντίθεσης και ένα ή δύο λιγότερο κορεσμένα χρώματα έμφασης.
* Τύπος Pro: Μην φοβάστε να τολμήσετε αλλά απλά με όλα τα λευκά σχήματα. Αφήστε το φόντο και άλλα στοιχεία σύνθεσης, όπως φωτογραφίες και εικονογραφήσεις, να είναι η κύρια πηγή χρώματος.
Μόλις ολοκληρωθεί η σύνθεση και φροντιστεί το χρώμα, απογειωθείτε από τη δουλειά για περίπου μία ώρα. Στη συνέχεια, επιστρέψτε και παρακολουθήστε τη σκηνή:
Κάνοντας τέτοιες ερωτήσεις μπορεί να φέρει καλό σχεδιασμό στο χώρο του σχεδιασμού. Η διαφορά έγκειται συχνά σε μικρές, λεπτομερείς επιλογές.
* Τύπος Pro: Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, μοιραστείτε την εργασία σας με έναν αξιόπιστο φίλο σχεδιαστή. Αφήστε τους να γνωρίζουν ότι το κομμάτι είναι ως επί το πλείστον τελειωμένο, αλλά θα εκτιμούσε αν θα ήθελαν να δουν αν κάτι αισθάνεται εκτός τόπου. Μια δεύτερη προοπτική μπορεί να κάνει έναν κόσμο διαφοράς.
Καθώς ο ανταγωνισμός μεταξύ εμπορικών σημάτων εντείνεται, αυξάνεται η αξία των υψηλής ποιότητας και εξαιρετικά ελκυστικών εικόνων. Γι 'αυτό το λόγο, τα γράμματα δεν είναι μόδα: είναι μια μορφή τέχνης στην αναβίωση.
Στον κόσμο μας με γνώμονα το περιεχόμενο, μια λέξη έχει τεράστιες δυνατότητες επικοινωνίας. Καθώς οι πολιτιστικοί ορισμοί αλλάζουν, το πλαίσιο και η πρόθεση είναι πιο σημαντικά από ποτέ. Αλλά πώς μπορούν οι σχεδιαστές να διασφαλίσουν ότι οι λέξεις που υφαίνουν οπτικά μηνύματα μεταφέρω το σωστό νόημα;
Οι ψηφιακές γραμματοσειρές έχουν τη δική τους κομψότητα και χρησιμότητα, αλλά ο αυθορμητισμός και η ευελιξία των χειρόγραφων γραμμάτων είναι εντελώς μοναδικοί. Με τη δύναμη του μολυβιού στη σελίδα (ή του μολυβιού στην οθόνη), τα γράμματα επιτρέπουν στους σχεδιαστές να εμποτίζουν λέξεις με στρώματα απόχρωσης που αγγίζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα.
Νέα σχεδιαστικά εργαλεία και τεχνικές φαίνεται να εμφανίζονται σε εβδομαδιαία βάση, αλλά η παραδοσιακή πρακτική της χειρόγραφης γραμμής θα συνεχίσει να παρέχει σε μάρκες και επιχειρήσεις μοναδικό οπτικό περιεχόμενο που οι άνθρωποι, πάντα ελκυστικοί στην ομορφιά και την πρωτοτυπία, θα συνεχίσουν να αναζητούν και να απολαμβάνουν.